美术课程中如何体现“愉悦性”？

美术课中体现愉悦的方式主要是要健康向上，要让人看到流畅，喜悦的画面感。从内容的感觉，从而产生的喜悦感。

愉悦性——指要使学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。这一课程性质将美术课程与学校的一般课程拉开距离，强调学习活动的感性和愉悦，让学生真正发挥个性，大胆想象，自由表达。在美术教学中，除了要注意感官上的满足，还要注意学生在学习过程中的体验，引导学生对美术作品的理解，并捕捉由此产生的情感共鸣等，并注意对学生心声的聆听，使学生得到心灵的满足和愉悦。

美术是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。美术课程应凸显视觉性，具有实践性，追求人文性，强调愉悦性。所谓愉悦性，即学生在美术学习中能自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。要使美术课堂变得生动有趣，就要以学生为中心，调动学生的积极性，让学生在玩中学，学中玩。

一、多种多样的教学方法

课程标准中指出，兴趣是学习的动力之一。为了让学生更好的融入到课程中，教师应该开展一些生动有趣的教学活动。在教学中可以在导入与新授环节设置活动。

导入是课程的开始，生动有趣的导入可以激发学生学习的兴趣，使教学达到事半功倍的效果。那什么才是生动有趣的导入呢?导入的方式有很多种，但是要结合学生的学情与课程的内容进行设定，如运用多媒体播放音乐、视频，讲解画家的故事，做小游戏，猜谜语等。

新课讲授的环节则可以根据课程的内容设置小游戏或者小活动，如《手提袋的设计》一课，为了让学生更好的掌握手提袋的结构可以设置拆一拆的小活动。

二、巧设情境

教师应该创设生动有趣的教学情境来激发学生的学习兴趣，让学生的情感体验和认知过程结伴而行。而情境的创设可以在实践练习与展示评价的环节。

在实践练习是可以赋予学生一定的角色，如《提线纸偶》一课，在实践练习是可以设置“小剧团”，学生分别承担道具师、编剧等不同的角色，通过这样的方式极大的调动了学生创作的欲望。

在展示评价的环节，则可以设置“设计大赛”“美术展览”“展销会”等情境。如《文化衫的设计》一课中，可以设置“服装设计大赛”或者“T”台走秀的活动。通过活动的方式调动了学生的积极性，鼓励学生展示作品。

三、回归生活

艺术源于生活又高于生活，所有的美术作品都源于画家对生活的认识，同样的美术课堂也需要引导学生回归生活，发现生活中的美。如《生活中的暖色》一课，可以引导学生说一说生活中暖色的场景。通过这样的方式既帮助学生理解了暖色的概念，又让学生认识到美无处不在。

总之，愉悦性教学一定要从学生的实际出发，设置生动有趣的教学活动，从而激发学生的学习兴趣，让学生在学中玩，玩中学。

愉悦性指要使学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。这一课程性质将美术课程与学校的一般课程拉开距离，强调学习活动的感性和愉悦，让学生真正发挥个性，大胆想象，自由表达。在美术教学中，除了要注意感官上的满足，还要注意学生在学习过程中的体验，引导学生对美术作品的理解，并捕捉由此产生的情感共鸣等，并注意对学生心声的聆听，使学生得到心灵的满足和愉悦。

美术课本来是美育的一个内容范畴，如何让学生课堂上走愉悦性，我觉得可以从以下几个方面去探讨。

一、教师的知识广博加上言简意赅的幽默口才，这方面作为教师都应该具备这样的职业技能。

二、课堂设计要灵活不呆板。比如上一堂作品欣赏课，如果直接就阐述作者表达的是什么有什么样的视觉感受，学生就是在被动的接受。反之如果用提问的形式，让学生自己动脑筋，那答案会五花八门，学生会觉得有趣，也会主动开动脑筋。这样的课堂是有效而且愉悦的。

三、还可以用故事去串联课程内容，当然故事的适龄性一定要吻合。

还有其他方法……

美术课可以不是在一个工作环境的，可以在室外，体验与交流更重要。

心悦领会，乐在其中，在于心境

个人觉得课程可以主题化，当然主题要新颖有趣，是比较好发挥与表现的！

可适当结合当下比较热门的一些网络与电影为主题，比如最近很火的哪吒等等，自然会让学生比较感兴趣！同时画面表现效果应该也会比较出色！

个人觉得尽量结合生活吧，艺术本来就是源于生活，教学多结合身边有趣的事情，这样会大大提升兴趣！

美术课本身不应该只看做是写写画画的内容，而应该作为素质教育的一部分。素质教育首先就要求教育者因材施教，不着眼于眼前的表面结果，而应该立足于未来的发展空间，使不同阶段的学生都能够对美的认识有一个发自内心的积极兴趣，针对艺术教育而言，兴趣是最好的老师，只要学生们在老师的引导下真正对美术产生了兴趣，那么学生就会愉快的主动去探索相关的知识，并将愉悦性贯穿到学习的过程当中。具体的美术教学中应该主要注意以下几点方法，以达到使学生愉悦学习的目的：第一，因材施教，贴近生活。第二，兴趣引导，鼓励为主。第三，开发灵性，自主发挥。第三，开阔眼界，强调借鉴。第四，注重交流，提升底蕴。

愉悦性指要使学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。这一课程性质将美术课程与学校的一般课程拉开距离，强调学习活动的感性和愉悦，让学生真正发挥个性，大胆想象，自由表达。在美术教学中，除了要注意感官上的满足，还要注意学生在学习过程中的体验，引导学生对美术作品的理解，并捕捉由此产生的情感共鸣等，并注意对学生心声的聆听，使学生得到心灵的满足和愉悦。

愉悦性是人性主体诉求中很重要一种，如何在美术教学过程中找到对学生的愉悦性，这就要从多方面一起努力，比如：老师语言表达好亲和力、感染力；教学内容本身的趣味、艺术性、故事性；教学方式的多样性；教学过程中的互动氛围等等，

我来答：通过主题画、想象画教学，促进孩子思维活动的发展，发挥孩子的观察力和思维能力和动手能力。

主题画、想象画教学可以使想象的范围扩大，有利于发展孩子积极主动的思考和动手能力。

在进行主题画与想象画教学时，内容应该选择孩子感兴趣的，能引起无限联想的题目，通过孩子自己的生活体验和丰富的想象表现出来。

例如，在教学过程中让孩子画出“我的最爱”，小朋友兴趣浓厚，画面内容也极为丰富，色彩鲜艳，画完后我让孩子分别讲一讲自己的画，孩子往往会把实际不存在的现象创造性表达出来，有的滑稽可笑，有的离奇古怪。

老师在指导孩子绘画时，要充分尊重孩子独立思考，让他投入真正的感情，从而独立创作一幅画，哪怕不够完美。不要过分强调绘画的比例、结构的正确性，也不要用老师的意图去代表孩子想象，这样才能真正创造出体现孩子个性的作品。

以游戏形式组织绘画教学。　　

在游戏活动中激发孩子的想象力。一副图形，可促进孩子自由想象，他能组成各种形状与物体。要为孩子提供半成品的材料，让孩子在制作过程中加工、制造、想象。

鼓励孩子画自己想画的，去大胆想象，大胆去尝试。

在我幼小心灵中上美术课应该是非常有兴趣的事情！我记得上小学的时候，一星期最多也就二，三节课时，特别少，我也特别喜欢美术课，这也许与我从小喜欢书法是一样的心情！我那时候人们的潜意识就不很重视这门课程，好多家长和学生都对学美术课还能考大学，这种意识特别弱无望！但现在不一样了，艺考类专业特别热门，专业也比较多！所以我们学生上美术课都是比较愉悦的事情！当然越在这时候我们当美术老师更应该提高学生的学习兴趣！在美术教学中，引导学生对美木作品的理解！开阔学生的思路，让主题自由发挥！学校还经常组织举办学生画作展，学生画作比赛，学生们经常看到自己画作被展出，倍感心情愉悦！所以对学美术的积极性特别高。