前言：艺术绘画与设计是不同的表现形式而已，决定它们成色的是审美能力。也许经验与直觉上许多人认为绘画能够提升人的综合审美，但这绝不是唯一的途径。尤其在中国重技法的美术教育之下，绘画的学习本身对提升审美能力没有多少帮助。
终于有答案了！绘画是设计师的基础吗？
手绘是什么呢，UI设计是什么呢？
UI设计也离不开手绘、素描、画图等美术基础，有一定绘画基础的人拥有一双洞察细节的眼睛，就比如说一直很简单的鸟。只用几个细节就轻松的表现出来，如果要原图照抄，有90%以上的UI设计师是画不出精髓的，就连抄也抄不像，你只能做出曲线都歪歪扭扭的四不像，在设计水平上会大受限制。
那么没有手绘基础，就不能做UI设计师了吗？
我觉得问题集中在两点上，特此说明一下。第一点，很多人认为不重要等于“不需要”，这个理解是存在严重偏差的，正如文中说明过，有的设计行业本身和艺术没有交叉点，根本不需要绘画技能打底，比如搞建筑结构设计，影视后期等等，而在或多或少需要这一技能的领域中，对绘画技能的要求程度又是不同的，如动画或游戏设计，手绘是很重要的，但对于平面建筑等领域，相比较于设计规则与规范，手绘就是非常不重要的了。所以需要不需要是第一个层次的问题，重要不重要是第二个层次的问题，只有在需要的行业中才能讨论重要不重要，大概是这样一个逻辑关系。
另一点，手绘是否是提高审美能力的唯一途径？借用评论区 @陈尘辰 的一段评论来说就是“绘画是培养审美只是过去的教条，它可以是，也可以不是。”（当然，我还想再强调一遍，手绘和绘画依旧是两个层面的事情，不要混为一谈。）在现代设计诞生的这短暂的一百多年当中，设计工具与手段的进步并不显着，计算机民用化之前，在二维空间上进行表现的手段确实是非常有限的。不过即便如此，正文中乌尔母造大的例子也可以说明，提高审美，认识设计规律绝非完全依靠绘画才能实现的。而在设计工具极大丰富的当代，手绘也绝非必需的设计手段。）
尤其是进入了21世纪以后，很多行业的设计师完全不需要依靠手绘进行早期设计。
为什么？
概念的混乱是一个原因，这里牵扯了四重的认识混乱。把“手工（handicraft，handmade）”和“绘画（fine art,painting）”当成一回事，认为用手画图就是与艺术相关联的行为。继而有些朋友可能把审美能力与绘画混为一谈，认为绘画是提升审美的唯一途径，但这是错误的。同时也因此，也认为绘画是一种不可替代的设计手段。
艺术绘画与设计是不同的表现形式而已，决定它们成色的是审美能力。也许经验与直觉上许多人认为绘画能够提升人的综合审美，但这绝不是唯一的途径。尤其在中国重技法的美术教育之下，绘画的学习本身对提升审美能力没有多少帮助。
为了理解这个问题，我打算举出乌尔姆造型学院（Hochschule für Gestaltung Ulm）的基础课程作为例子。有关乌尔姆造大，很多人会感到非常陌生，不过这恰恰是继包豪斯大学之后最为重要的设计学校（没有之一）。其对技术专业性的提倡与系统设计的推成成为了后日设计类大学教育规范的模本。
乌尔姆早期受到包豪斯的影响，强调以数学与几何，以及视觉设计的方法论为主的基础教育。无论哪一点，最优先重视的都是规则与理性。而随后，乌尔姆大学开始关注抽象问题与社会文化，探讨设计本身与社会的关系成为了其教育的一个重要方针。
基础教育主要是从四个方面展开：
视觉入门：有关色彩，空间，形态的训练与试验
表现方法：摄影，文字，徒手表现，素描的训练与分析
工坊作业：手工技术（木材，金属，石膏等），基础制作与分析
文化知识：五花八门，从现代历史，政治，艺术，到人类学，哲学，经济学等等。
由此可知，绘画本身所占据的比例是非常之少的，对于设计而言，当然绘画是不重要的。
文章出自：http://qh.itpxw.cn/peixun/ui/201947139.html
文章标题：没有手绘基础 就不能做UI设计师了吗
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